Под знаком красного креста актеры

Под знаком Красного креста () - смотреть онлайн фильм бесплатно

под знаком красного креста актеры

Фильм Под знаком Красного креста, смотреть онлайн в хорошем качестве. Производство СССР. В ролях снимались: Наталья. У нас Вы можете смотреть онлайн Под знаком Красного креста () в хорошем качестве бесплатно и без регистрации. О помощи сотрудников Международного Красного Креста людям в поисках своих родственников, пропавших по время Великой.

Причем в больших городах нередко такие коллективы работали почти на профессиональном уровне. Многие наши актеры именно оттуда приходили в театральные вузы, в театр и в кино: Марина Ладынина, Николай Крючков. Несколько лет играла в драматическом коллективе Дворца культуры города Боровска, на границе Москвы и Калуги, безмерно талантливая Нина Усатова, тогда работница местного суконно-прядильного комбината. И спустя годы была принята в Театральное училище имени Щукина.

Таких примеров можно привести множество. Михаил Кузнецов не только усердно участвовал в самодеятельности. Свободными вечерами он регулярно посещал спектакли филиала Малого театра на Большой Ордынке.

Не стану утверждать, что именно Малый театр был выбран юным Кузнецовым глубоко осознанно.

Дальвин Щербаков

Поначалу главную роль сыграла возможность проходить без билета. Парень здорово наловчился в этом непростом деле. Приходил обычно прямо ко второму действию и уверенно шел в зал мимо билетеров. Спросят — вышел в антракте покурить… Иногда ради этого мерз у театрального подъезда без пальто и шапки, но иного пути у него не.

Спектакли смотрел по несколько раз: И все-таки, решив стать актером, выбрал Оперно-драматическую студию, созданную Станиславским. В конце пути Константин Сергеевич Станиславский решил осуществить давнюю мечту: Так что право держать экзамены в Оперно-драматическую студию Кузнецов за собой ощущал. На экзамене Станиславский обратил внимание на его перевязанную руку: И только много лет спустя народный артист России Михаил Артемьевич Кузнецов рассказал, как не отпускали его с работы на экзамен, дисциплина на заводе была железная.

Тогда он отважился, нарочно сам себе обжег руку кислотой и был отпущен на волю. Играл перед Станиславским любимого своего Труффальдино. Приведу отрывок из воспоминаний известного критика Якова Варшавского, дружившего с Кузнецовым с молодых их лет: Его тылы соединялись с тылами МХАТа, где в строгом порядке стояли декорации отыгранных и предстоящих спектаклей. И это казалось не случайным. Как рыба в воде, чувствовал в этой счастливой буче красивый синеглазый юноша, уверенный в себе, спокойно улыбавшийся среди шумных взаимных поздравлений.

Он не ликовал, что принят: Выбор Станиславского еще не обеспечивал успех в будущем. И самого дома теперь нет, попал под реконструкцию улицы Горького ныне снова Тверская.

Под знаком Красного креста (1987) смотреть онлайн

Станиславский ушел из жизни через год после того, как набрал своих последних учеников. Красивого, яркого Михаила Кузнецова очень скоро приметили кинематографисты.

Но первая роль в кино радости не принесла. Более того — очень вредно для молодого советского человека. Правда, коли он раскается, то все-таки еще сможет влиться в гордые ряды строителей социализма. Неприятным оказалось для Кузнецова и лицезрение на экране самого. Многие актеры вспоминают, что так частенько случается после дебюта в кино, когда собственные представления о себе горько рушатся в такой ситуации.

Однако недовольство Кузнецова, к счастью, не стало камнем преткновения для его дальнейшей работы в кино. Актер сразу, легко пошел навстречу режиссерскому замыслу. Вероятно, причина была в том, что он с первых дней ощутил в рабочем общении с Райзманом нечто близкое урокам Станиславского: И, конечно, то, что Райзман угадал в сильном, мужественном красавце потаенную слабость, что может в какой-то увести его с прямой дороги. Подтолкнет к тому, о чем он потом пожалеет, сам отчетливо не понимая, зачем, почему так повел себя?

А иногда понимая, почти прощая себе внезапное непостоянство, податливость случаю. Но перемешано все это с беспечным эгоизмом, который нередко гонит чувство долга, укоры совести, раскаяние как привязчивую нелепость.

под знаком красного креста актеры

Леша Соловьев тянется к чистой, цельной Машеньке. Тянется уже с первой встречи, ощущая ее душевную силу, способность стать и быть настоящей опорой. А Соловьеву опора очень нужна, что Леша интуитивно и сразу чувствует. Применив к новой знакомой весь свой привычный набор, обычно срабатывавший в общении с девушками: Что, разумеется, Леше приятно: Но вместе с тем доверие обязывает… Кузнецов и замечательная Валентина Караваева рассказывали о своих героях под управлением маэстро Райзмана с той удивительной, высокой простотой, что и есть подлинное искусство.

Кто знает, как бы сложились дальше отношения Алексея и Машеньки, если бы Алеша не заболел? Машенька со всей присущей ей самоотверженностью выхаживает одинокого парня, а это налагает на него определенные обязательства. Чего Алексей, видимо, прежде никогда не испытывал. Обычно он все принимал… и так же легко забывал об.

В истории его и Машеньки незадумчиво уступает чарам Машенькиной подруги, заядлой кокетки Веры. Алеша продолжает скользить по жизни. На этом зеркальном льду Алеша видит себя и только себя со своими спонтанными вспышками настроений и желаний.

Актер Кузнецов был не только красив, но и обаятелен.

под знаком красного креста актеры

Особое очарование было в его синем, потаенно-печальном взгляде — даже когда он счастливо улыбался. Тогда, в годы молодости, еще необъяснимо печальном. А может быть, то было не осознанное до конца предчувствие будущего не столь радостного жизненного пути? Райзман заканчивал картину, когда началась Отечественная война.

Машенька и Алеша встречаются на фронте, только на финской войне. Как в известном стихотворении, Алексей в разлуке, на расстоянии, смог по-настоящему понять, как много подарила ему судьба во встрече с Машенькой, которую он потерял. Их встреча на войне внезапна, коротка, актеры очень точно передают растерянность, когда так много надо сказать, но как это будет принято другим? Вернется ли после этого к ним прошлое?.

Остается говорить глазами, счастливыми, исполненными надежды. Это итог возмужания личности для Алексея, недоговоренность обостряла драматизм их общения, что было самым точным решением финала. Роль Алеши Соловьева стала визитной карточкой актера кино Михаила Кузнецова. Но не оставляло внимания для двух симпатичных членов экипажа самолета, одного из которых, симпатичного Колю, играл Кузнецов. Но, забегая вперед, обращусь к еще одной встрече актера с другим режиссером, к встрече, которая ему еще предстояла.

Речь пойдет о почти забытом в наши дни фильме, однако очень любимом самим Кузнецовым. Роль в этой картине открыла как бы двойной пласт в характере его героя, и за этой двойственностью вставало глубинное осмысление жизненного пути каждого из нас, который одних делает сильнее, тверже в своих нравственных критериях, других же не то что ломает, но открывает в них слабость, неустойчивость позиции, вероятность предательства, податливость обстоятельствам.

Словом, многое из того, что прежде, возможно, было неизвестно о себе и самому человеку, выбравшему дорогу наименьшего сопротивления. Слабость жила в лирической мягкости и непостоянстве Алеши Соловьева. Ее очень редко показывают по телевидению, да и то в связи с юбилеем кого-нибудь из известных актеров, снявшихся в фильме: О Михаиле Кузнецове, к сожалению, вспоминают еще реже. С идеальным героем, который ни разу, ни в чем не отступит от главной цели, посвятив себя служению науки.

Этакий запрограммированный эталон советского человека, ученого-медика Владимира Петрова. Оба эти художника даже в мрачнейшие годы идеологического прессинга и гонений на все, что отклонялось от линии партии, продолжали искать любую возможность говорить о человеке — таком, каков он есть на самом деле, о тех простых людях, которые живут рядом с нами, мучаются, радуются, любят, ненавидят, теряют близких, грешат, страдают в укорах совести, мечтают и больно ударяются о реалии.

Драматург и режиссер были наделены, как говорили в старину, неким нравственным гостеприимством, они не спешили осуждать, отвергать, записывать в изгои. Они предлагали прежде всего понять человека. А если и отвергали, случалось и так, то за пошлость, цинизм, эгоистический холод души.

В их картине герой Кузнецова — один из трех молодых ученых-экспериментаторов, друзей еще по довоенным годам. Они прошли войну и вернулись в мирную жизнь, в любимую науку. Заняты глобальными поисками средств исцеления в области нейрохирургии. Но опыты проходят впустую, гибнут подопытные животные.

Кажется, исчерпано все… Первым покидает вахту умный, сдержанный, суховатый Александр Рождественский Олег Жаков. Вскоре дает сбой терпение Алексея Колесова. Милый, добрый, всегда стремящийся избежать любых конфликтов, он хочет просто покоя, нормального рабочего дня, хочет вовремя возвращаться домой к молодой жене.

И очень не хочет мятежа, бури, разрыва с другом Володей Петровым, который, несмотря ни на что, идет до конца. Кузнецов очень точно передал это нарастающее смятение в душе Колесова, тщетные поиски компромисса.

Он не уходит от слабости своего героя, но не судит его: И не всем дано совершать подвиги! Иначе и сам подвиг обесценился. Колесов без слов заставляет с этим согласиться, и на этом фоне моральный ригоризм Петрова выглядит достаточно наивно — мягко говоря… Колесову постоянно стыдно перед этим упитанным подвижником, но в какой-то момент он делает свой выбор и уходит из лаборатории, по-прежнему укоряя себя, испытывая боль. Тем не менее уходит, желая простого человеческого счастья.

Разумеется, потом, когда Петров найдет решение и вылечит маленькую девочку, Колесов и Рождественский раскаются: Такова была дань времени. Но по главному счету, и это особенно заметно сегодня, вместе с Габриловичем и Хейфецем Михаил Кузнецов негромко, достойно предложил определенный вариант жизненного пути Алексея Колесова, тоже имеющий право на существование. Живые детали, тонкие нюансы во взаимоотношениях с друзьями, с женой, короткие эмоциональные выплески — все вместе создает в общем необычный для кинематографа второй половины х годов XX века образ человека, пришедшего с войны, ищущего покоя, неторопливого, мирного течения будней.

Актер заговорил о праве человека жить в согласии с самим. Хотя ему выпало счастье работать с гениальным Сергеем Эйзенштейном. Но отступим во времени. Видимо, внешность Кузнецова заинтересовала режиссера. И в Алма-Ате пригласил на роль Федора Басманова. Даже в эпизодах появились классик отечественного кино режиссер Всеволод Пудовкин и знаменитый бас Большого театра Михаил Михайлов.

Федька Басманов — Кузнецов в двух сериях фильма играл чудовищную эволюцию того, кто сжигает в себе все человеческое. Поначалу это юный, чистый красавец, почти отрок, который с откровенным обожанием глядит на царя. Вот он — его герой, его идеал, его божество. И он молитвенно подымает на Ивана прекрасные синие очи. Но уже в этом абсолютном обожании, в самой его неуемности, подчеркнутой, порой аффектированной, постепенно начинала прорываться фальшивая нота. Очень короткая, мгновенно мелькнувшая, она, как бы сразу исчезая, запоминалась, оставалась неразгаданной, внедряясь в сознание.

Из записей Сергея Эйзенштейна: Серые глаза Кузнецова для этого годятся. Ему нужно поймать взгляд! И еще из записей режиссера: Наброски Эйзенштейна — суть его размышлений о фильме с карандашом в руках. Мысль фиксировалась в изображении.

Фильм Под знаком Красного креста () - актеры и роли - советские фильмы - Кино-Театр.РУ

Во второй серии Федор Басманов явится страшным убийцей, всаживающим нож по приказу царя-батюшки в грудь собственного отца и не испытывающего при этом ни малейшей жалости, ни укоров совести, ни тени муки. Это и есть подлинное существо Федьки, его бушующие темные инстинкты, разбуженные царем, до поры до времени затаившиеся, спавшие и наконец выплеснувшиеся мутной, жуткой волной.

Он — одна из самых чудовищных фигур в окружении царя, он и его отец говорят Ивану, что любимую жену царя Анастасию отравили бояре, как бы тайно направляя мысль Ивана на новые убийства.

Именно Федька Басманов заманивает в смертельную ловушку недалекого князя Владимира Старицкого, которого властная матушка Ефросинья хочет посадить на престол, убрав Ивана Васильевича. А какова при этом безмерная радость Басманова-младшего! В эти минуты он вровень с самим царем — так ему кажется, и это верх счастья. Он выше всех, может быть и самого Ивана!

Все это в танце Федьки под безумные крики царя: Внезапно он срывает размалеванную личину, и на зрителя в упор смотрят его глаза — прекрасные и жестокие. Но сам актер отнюдь не праздновал победу. Много лет спустя он коротко и выразительно сформулировал свой взгляд на роль Федьки Басманова: А подробно поведал об этом Павел Кадочников, знаменитый коллега и друг Кузнецова.

Молчал несколько десятилетий, и только после смерти Михаила Артемьевича, в некрологе, окрашенном болью не только из-за смерти друга, но и обидой за талант его, далеко не во всем реализованный, за его профессиональную судьбу, написал о том, как складывались отношения Эйзенштейна и Михаила Кузнецова.

Позволю себе привести довольно пространную цитату из этого некролога: Зон, человек, необычайно влюбленный в МХАТ и его систему. С каким нетерпением ждали мы рассказы Бориса Вольфовича об уроках Станиславского и его учениках! Как-то Зон сказал об одном, особенно понравившемся ему студенте: Этим молодым человеком был Михаил Кузнецов.

Было это полвека. Потом мы познакомились, подружились, но виделись редко — он жил в Москве, а я в Ленинграде. Там я ближе узнал его как артиста: Работать с Эйзенштейном было чрезвычайно интересно; наверное, то же, что мы все тогда ощущали: Он делал все, что говорил режиссер, репетировал, я бы сказал, с ожесточением и страстью, но внутренне постоянно сопротивлялся методу Эйзенштейна и спорил с ним, невзирая на авторитет великого художника.

Что бы нам такое придумать, чтобы тебе было полегче? Кузнецов был возмущен, будто его лично оскорбили, он почти кричал: До конца своих дней он не смирился с кинематографической спецификой, расчленяющей актера. И в этом был он весь, с его изумительно чистым представлением о прекрасном. В этом, штрихами набросанном портрете Михаила Кузнецова проступает одна любопытная подробность. В реальной жизни актер был очень далек от своих покладистых, неконфликтных персонажей, которых прекрасно играл на экране, того же Алексея Колесникова.

Вероятно, в этом можно найти ответ, почему актерский путь Кузнецова, начавшись столь ярко, заметно, в работе с лучшими режиссерами того времени, сложился потом далеко не так, как ожидалось. Актер, пожалуй, самая профессионально зависимая в кино профессия. В первую очередь, от режиссера, хотя в наши дни все больше и больше уже от продюсера: Нельзя забывать, что в послевоенные годы и в начале х, практически до смерти Сталина, в Советском Союзе снималось всего пять-шесть картин в год.

И каждая роль для актера была на вес золота. Кузнецов был вынужден хотя бы отчасти принимать узаконенные правила игры. Приходилось сниматься в бесцветных ролях мужественных командиров, скромных учителей и прочих давным-давно забытых персонажей, как давным-давно забыты фильмы, в которых они появлялись на экран.

Плоская, унылая драматургия, целиком построенная на борьбе хорошего с лучшим. Роли, в основе которых тезисы, исполненные декларативного пафоса. Отсутствие эмоций авторы восполняли проверенной идеологической конструкцией. Официозная критика, рьяно поддерживавшая именно такое, творчески бесплодное, унизительное для талантливых художников искусство, в частности кино, заставляла их работать против собственной воли. Любопытна, на мой взгляд, цитата из статьи того времени, характеризующая работу Михаила Кузнецова в подобных лентах: Всем им свойственны все те душевные качества, что привлекали нас в Алеше Алеше Соловьеве.

Михаил Кузнецов не мог не тосковать, читая подобные комплиментарные опусы. Но, наверное, главным образом тоска его рождалась при воспоминаниях о прошлом, когда он знал радость и муку общения с Эйзенштейном, чувство творческого единения с Райзманом, Хейфицем. Когда жизнь на съемочной площадке была смыслом его дней. Но вот короткий просвет. Михаил Кузнецов утвержден на роль солдата Скобелева. Кузнецов видел и слышал лишь то, что происходило на театральных подмостках.

Попасть на сцену было голубой мечтой юноши, но он — единственный мужчина в семье — понимал, что необходимо помогать маме.

под знаком красного креста актеры

Михаил Кузнецов в молодости Поэтому Михаил Кузнецов выучился на токаря и отправился на завод. В середине х заводской рабочий Михаил Кузнецов узнал, что легенда театрального мира Константин Станиславский открыл студию, в которой по его системе будут учиться молодые актеры.

Михаил не упустил шанс и прошел первые туры отбора. Михаил Кузнецов в молодости Оставалось преодолеть последнее препятствие на пути к мечте — пройти прослушивание, но экзамен назначили в разгар рабочего дня. Едва медсестра перевязала руку, Михаил помчался на прослушивание. Монолог Труффальдино Станиславский с удовольствием выслушал и дал москвичу шанс стать актером.

  • Советские телевизионные фильмы
  • Корноухов, Николай Иванович
  • Под знаком Красного креста (1987)

В году Михаил Кузнецов получил диплом драматического отделения Государственной студии имени К. Фильмы Кинематографическая биография Кузнецова началась в студенческие годы. Герой Кузнецова — сын известного авиаконструктора — к финалу картины становится сознательным и вливается в ряды строителей социализма.

Он увлекся кокеткой-подругой искренней и чистой Машеньки, но, побывав на фронте, вернулся другим человеком, цельным и мудрым. С войны Алексея встретила Машенька. Его герой Саша Рудов — героический юноша, образец для подражания. Фильм вошел в золотой фонд советского кино, на его примере в театральных вузах учили будущих актеров и режиссеров, как играть и снимать. Но образ опричника Федора Басманова вышел объемным и реалистичным.

Трансформация чистого отрока в жестокого убийцу поразила зрителей. В е годы актер снимался на киностудии Киева и появился в двух десятках картин в жанре соцреализма. В образ матроса-отставника, приставленного к юному барчуку, Михаил Артемьевич вложил часть души.